Blinky Palermo《To the People of New York City》，1976 年
在笼统艺术的宗族中有一类十分一起的著作，它们在大多数人眼中毫无发明难度，往往仅仅一种色彩的平涂或看上去爽性就是白色画布，但是却屡次拍得上亿的天价，并深深影响了这以后艺术的开展。这些只画单色的大师们，终究会如何为自己 " 辩解 "？
" 价比天高 " 的色彩
想必你必定听过这样的言辞：" 画成这样也能成大师？" 又或许 " 这样的画我一天能画 100 张。" 是什么著作能让一般人这么对此嗤之以鼻，你心里必定稀有。实际上，这一类著作最不被群众所了解的是看起来极低的技能门槛，例如色块平涂、画些线条，或刷个大白 …… 让人觉得毫无难度。
马克 · 罗斯科《橙，红，黄》，以 8688 万美元（5.47 亿人民币）的高价成交。
格哈德 · 里希特（Gerhard Richter）《血赤色的镜子》（Blood Red Mirror），2009 年以 131.45 万美元（约 837.79 万人民币）成交。
发明这样一类 " 低难度 " 著作的艺术家们，他们曾是艺术史上不行忽视的大师，对之后的艺术开展产生了深远的影响，例如罗斯科、丰塔纳、伊夫 · 克莱因等人。除此以外，还有不少艺术家纷繁参加单色绘画的部队，其背面仍是源于他们在艺术观念上的一致与相关。
卢西奥 · 封塔纳（Lucio Fontana）《CONCETTO SPAZIALE，ATTESE》，2013 年以 232.25 万英镑（约 2253 万人民币）成交。
格哈德 · 里希特《Green White》，2008 年以 165 万美元（约 1000 万人民币）成交。
这些单色绘画的笼统艺术，着实价值不菲。动不动就上亿的拍卖价，令眼前的这块色彩变得让观众理不清条理。艺术家们终究怎么想的？如此简略的画作背面是怎样的考虑在做支撑？
卢西奥 · 封塔纳《CONCETTO SPAZIALE, LA FINE DI DIO》，1964 年。于 2015 年以 2917.3 万美元成交（约合人民币 1.85 亿元），改写个人拍卖纪录。
巴内特 · 纽曼（Barnett Newman）《Onement vi》，这幅画以 4380 万美元成交，约 2.7 亿人民币。
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" 绘画只为自身而存在 "
谈锋指数：★★★★
马列维奇创始了几许形绘画，他曾说："假如想成为真实的画家，就必须扔掉主题与物象。" 他以这样的观念作为支撑，发明了闻名的《黑色正方形》，这件著作后来成为了现代艺术的要害之作。画中在旁人看来普一般通的黑方块，却被马列维奇视为艺术中的朴实发明，代表着他对 " 至上主义 " 的考虑。
马列维奇《黑色正方形》，1929 年
马列维奇的绘画可谓现代艺术史中至关重要的一环，而他提出的至上主义更是传统绘画年代完结的标志。它影响了塔特林的结构主义，影响了罗德琴柯（Alexander Rodchenko）的非客观主义，并对包豪斯的规划教育带来深远的启示。所以千万别小看这些白底上的几许形，它们的含义非比寻常。
马列维奇《白底上的黑色方块》
若想真实领会这些几许形的重要性，就要知道 " 至上主义 " 终究为何意。马列维奇是这样说的：" 所谓至上主义，就是在绘画中的朴实爱情或感觉登峰造极的意思 "。全部至上主义的根本造型都源于方形：长方形是方形的延伸，圆形是方形的自转，十字形是方形的笔直与水平穿插；而 " 无 " 则成为了至上主义最高的绘画准则。
马列维奇著作
在他的至上主义构成中，有些是中性平稳的，有些则摇曳不定，开展出一种可联想的空间推理；还有的好像是漂浮着，在水平缓笔直之间发明出一种空间层次的错觉。经过单色的几许形绘画，马列维奇做到了前人不曾到达的 " 写实主义 "，那就是绘画要只为自身而存在。
马列维奇《白上白》，1918 年
半个多世纪过去了，马列维奇的著作依旧凭仗其单纯和精约的气质令世人惊奇，而假若代入艺术家的考虑后再从头领会，便会感受到这些几许画作并不简略，这也是为何它们会成为笼统艺术史上的里程碑的原因地点。
马列维奇《白底上的赤色方块》
" 我要发明与图画无关的东西 "
谈锋指数：★★★
皮耶罗 · 曼佐尼《无色画》
1957 年，曼佐尼发明了一系列 " 无色画 "（Achrome），这一系列著作一向持续到他逝世，贯穿了他时间短的 29 年人生。该系列画作的一起特色就是毫无色彩，也可以说是由白色的资料构成，这全部还源于曼佐尼回绝发明任何图画的考虑。
曼佐尼期望在著作中消除全部的叙事内容，乃至要将色彩也彻底抹去，所以该系列的姓名 "Achrome" 便来自于 "a"（无）、 "chrome"（色彩）的词义。他的这一观念也是其时 " 零艺术运动 " 的表现，该艺术运动的代表艺术家还有封塔纳、克莱因等人。
皮耶罗 · 曼佐尼《无色画》，缝布，100×74cm，1960-1961 年
曼佐尼的观念是："图画应该尽可能的肯定，让它不能被记载、解说和表达，然后无法决议其价值。全部只因它们是什么，将成为什么。" 之后，这系列著作备受瞩目，成为战后最具开辟含义的著作之一，将绘画外表彻底推翻。2014 年，其间一幅《无色画》以 1262.65 万英镑（约合人民币 1.24 亿元）的高价成交，发明了其个人最新拍卖纪录。
皮耶罗 · 曼佐尼（Piero Manzoni）《无色画》（Achrome），高岭土、褶皱亚麻布，55×45cm，1958-1959 年
尽管曼佐尼现已将色彩、内容和构图从绘画中消除，但他还觉得不行，他要把艺术家的手这个概念在发明中一起抹掉。所以，曼佐尼采取了许多十分规的发明方法，例如让著作天然枯燥，尽量不去干与著作，任其自在改变终究定型。后来，他还测验过许多十分规的绘画资料，例如毛毡、棉花、聚苯乙烯、羊毛、兔毛、面包和石头号。
曼佐尼曾在 1960 年的一篇名为《自在维度》（Free Dimension）的文章中，论述过自己较为完好的主意。他写道：" 我要发明一个彻底与任何图画无关的东西，它是一种白色，一种感知。它不是任何其它东西，仅仅一个无色外表。"
" 艺术是艺术，而其它是其它 "
谈锋指数：★★★★★
艾德 · 莱因哈特《笼统绘画》，1960 年
关于为何一向发明单色的绘画，艺术家艾德 · 莱因哈特（Ad Reinhardt）的谈锋应该是最好的。由于他的观念说出来就像是绕口令一般，让人瞬间绕进他的逻辑中："The one thing to say about art is that it is one thing. Art is art-as-art and everything else is everything else. Art as art is nothing but art. Art is not what is not art" 。
艾德 · 莱因哈特的工作室
其实他的粗心就是：关于艺术，仅有要说的一件事就是它是一件事物，艺术是艺术，而其它是其它 …… 就这样，莱因哈特用他 "Art-as-art" 的艺术哲学来承载自己的终极黑色绘画。
艾德 · 莱因哈特《Number17》，1953 年
除此以外，莱因哈特还曾在 1952 年提出过更多他对艺术的了解：" 没有视觉诈骗，没有幻术，没有代表，没有联络，没有误解。" 试想在这样一种了解下，选用单色的 " 终极黑色 " 对他来说应该是最合理不过的挑选了。
艾德 · 莱因哈特的著作
在莱因哈特看来，黑色是最极致的笼统，是艺术的肯定零度。所以，快消除 " 自己也能画 " 的想法吧！究竟，莱因哈特的黑色绘画但是诲人不倦地一向画到了逝世。
" 最单纯的色彩才干唤醒心灵 "
谈锋指数：★★
伊夫 · 克莱因著作
伊夫 · 克莱因（Yves Klein）对单色的入神自不必说，他乃至为其色彩命名了专属的称号。克莱因对为何挑选单色进行发明的发问中，求助于 " 情感 " 一词，这一理论与马列维奇在观念上有所相似。对克莱因来说，色彩就是 " 纯洁理性的空间 " 和 " 单色空间 "，是通向全部、通向一望无垠的绘画情感的路途，而无限的空间则是他要探求的方向。
但是，蓝色并不是他从前的初次测验。1955 年，克莱因发明了《橙色》（Monochrome orange），期望能在沙龙中展出，但却遭到回绝。沙龙评委其时给出的理由很直白风趣：" 这幅著作真是不太够，假如您能至少添上一小道，或哪怕一点其他色彩，咱们说不定也会赞同的，但光一种色彩是不行能的。"
两年后，克莱因在米兰画展上展出了八幅相同巨细的涂满蓝色的画布—— " 克莱因蓝 " 正式露脸。从此，这种色彩被正式命名为 " 世界克莱因蓝 "（IKB）。这次，克莱因获得了意想不到的供认，不只意大利最巨大的作家之一迪诺 · 布扎蒂（Dino Buzzati）撰文吹捧他，就连已成大师的封塔纳也是亲身保藏，这让他名声大噪。
橙色没能成功，蓝色却大获全胜，这背面终究是各方大师们加持的效果，仍是色彩自身的魅力呢？但不得不供认，克莱因蓝总能让人目不斜视，心灵得到放松。克莱因也深信，只要最单纯的色彩才干引发最激烈的心灵感受力。他曾说：" 表达这种感觉，不必解说，也无需言语，就能让心灵感知——我信任，这就是引导我画单色画的感觉。"
" 我仅仅玩，没想过要画什么 "
谈锋指数：★★☆
罗伯特 · 莱曼著作
罗伯特 · 莱曼（Robert Ryman）是单色画、极简主义和观念主义艺术的重要代表人物，他的著作大多看上去简直就是全白的画布，有的乃至看起来像 " 手纸 "，屡次引起极大争议。他发明于 1980 年的《Bridge》在 2015 年，于纽约佳士得以 2060 万美元（约合人民币 1.38 亿元）成交，改写了个人拍卖纪录新高。
罗伯特 · 莱曼《桥》（Bridge），1980 年
罗伯特 · 莱曼对此却是无比坦白，没有富丽的辞藻和深入的考虑，他曾特别直接地说："我仅仅玩，没想过要画什么。我只想要知道颜料、厚薄、笔刷在不同载体上是什么姿态。" 他这般正直的言辞或许也是源自其从前一般工作赋予的气质，莱曼的艺术生计可以说是十分不行思议。
1953 年，他寻求音乐愿望到了纽约，但是未果。后来，他在纽约现代艺术博物馆（MoMA）当保安，与同做保安后来成为极简主义大师的丹 · 弗莱文（Dan Flavin）成了搭档，且一做就是七年。MoMA 的保安中真可谓人才济济，竟成果了两位极简艺术大师。
罗伯特 · 莱曼《Untitled》，估值达 9000 万－1.2 亿元人民币。
莱曼那些闻名的白色《无题》系列，就是当保安期间开端发明的。而这幅完结于 1961 年的《无题》，是他刚离任保安一职后画下的，现在估值高达 1500-2000 万美元左右。
罗伯特 · 莱曼《Untitled》
白色和笼统是莱曼最典型的艺术符号，由此呈现了 "white on white" 的笼统概念，指的是在白色画布上用白色颜料进行发明。人们看不透的 " 刷大白 "，实际上正是对艺术形式的完结探究。莱曼把这一观念玩儿到了极致，将艺术的要点从 " 是什么 " 转移到 " 怎么做 " 上，再次改写了艺术的开展。
艺术家的任意平涂、寥寥几笔，乃至成心什么也不做，实际上都在仔细实行着自己对艺术的探究。艺术有其重要的前后文联系，这些画作看似荒唐，其影响却一向延续到今日。
涂一块色彩简略，涂一辈子难。这些著作的真实价值并不表现在某一张画作上，它藏匿在艺术家终身的坚持与考虑傍边，然后还会持续在艺术的各个角落里不断反射出光辉。
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